画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。下面是小编收集整理的学画画理论知识范文，欢迎借鉴参考。
学画画理论知识(一)【国美附中】
零基础学画画首先需要了解哪些理论知识?
虽然没想要画的很专业，想快速很快的画出自己满意的就行。直接开始画，很多初学者感觉心里没底，所以在开始学画画之前很有必要了解一些理论知识。
画画，简单来说，就只有两个步骤：
【国美附中】第一步是把形状画出来，第二步是上色。在这个过程中就包含了两个能力，第一个就是把看到的或者心里想到的东西画出来，暂且先称为造型能力吧。
第二个就是给画好的画上色，这个比较好理解，称为色彩能力。
有一个很厉害的人，叫“保罗 塞尚”，他说过一句很有名的话：“生活中所有复杂的形状，都是由简单的几何体拼接或者变形而来的”。
这句话其实就给我们一个很重要的启发：“任何的造型，都是由简单的几何体演变而来的”。所以，学画画之前，很有必要了解一下几何的知识。
01 【国美附中】
有哪些基础的几何体?
基础的几何体有方形，圆形，三角形。
我们看到的物体形态千变万化，但是归纳起来就是这三种基础的几何形态。
像我们平时看到的其他几何体，比如说圆锥，是由三角和圆组合演变而来的。圆柱是由长方形和圆形画出来的。
02 【国美附中】
为什么学画画一定要先要了解几何体?
1、为了练习徒手画直线和整齐排线
画素描，禁止用尺子来画直线。但讲真，刚开始拿笔画直线，手会抖～所以画全是直线构成的正方体、长方体很练手啊
2、可以掌握物体的比例关系
很多人画画的时候最掌握不好的就是比例关系。而比例关系，最常用的就是练习一个物体出现在画面中与其他物体的关系。
3、可以练习概括形体的基本功
【国美附中】学画画时间长的人，另一个人坐在他面前，让他来画半小时，他就能知道这位模特的身材比例。画了一段时间的几何体后，会慢慢发现，苹果，橘子，鸡蛋全是球体。汽车，手机，都特么是长方体。说明你已经慢慢有了概括造型的能力。
4、练习画面的灰度
画面的黑白灰关系体现着光影的效果。准确的灰度，能够让你一眼就看出来画面上的物体哪个处于阴影，哪个处于亮面。没有扎实的灰度功底，就比较难画出好看的，有层次感的画面。
不管是画什么东西，前期画画最重要的就是观察，观察的仔细了，手能跟上就行了。首先要观察，你画的东西需要占整体画面的多大比例。定好最高最低最左最右的点，然后在大框架上去定要画的局部。
学画画理论知识(二)
【国美附中】初学绘画从两方面入手造型和色彩
先抛出一个问题：会画画和不会画画的人看待色彩的最大不同是什么?
对颜色的色相变化、明度差别、纯度关系、冷暖对比的敏感度，这四项构成色彩学习的核心。
不用担心复杂，让我用一个例子来说明白。
【国美附中】有一个很厉害的画派叫做：印象派
印象派的画都非常的美丽。比如上面这幅莫奈的《威尼斯的黄昏》
直到十九世纪后半叶的印象派，西方的画家们才真正清楚光影下的色彩变化的真理，形成了现代比较科学的色彩学基础。
【国美附中】而同一个世纪稍早一点点的浪漫主义前辈，画出《自由引导人民》的德拉克罗瓦，才刚刚弄明白，在环境光的影响下，物体很少会出现纯色，颜色或多或少都会发生一些变化。
以《海景》为例，我们讲讲色彩的四个核心。
一、色相变化
色相变化是指颜色的变化，赤橙黄绿蓝靛紫。但我们需要观察的更细微一点，例如在同一种蓝色里的变化：在最下方的海水里，我们可以找到天蓝，群青(偏紫的一种蓝)，普兰(最深的一种蓝色)等等。
我们画一些比较简单的场景时，可以运用较多的颜色变化让作品丰富和耐看。如果我没有提起，可能你关注不到这些色相变化，甚至即便听我说过后，你也不能区分出来这些颜色。这关系到你对颜色辨别的经验，需要一点一点靠绘画来积累。
【国美附中】明度变化
明度变化最简单，即色彩里的素描关系。但它和色相及后面的纯度一起构成了颜色的三要素，所以也要点明出来。同样明度下的色彩变化可以非常好得丰富画面。例如中部左侧的那一片海。
【国美附中】纯度关系
纯度是颜色的鲜艳程度，相对的，不鲜艳的颜色我们称之为灰颜色(高级灰，听过这个词没~就是比较好看的灰色的统称)。
你会发现《海景》中，海水越远则用的蓝色越灰，越近处蓝色的纯度越高。所以一般因为空气的存在，远一些的物体颜色灰一些，近处的物体颜色纯度高一些，我们用这种颜色变化来体现画面的空间感。这是空气透视法的核心，是我们敬爱的达芬奇发现的。
同样你会发现天空视觉中心，晚霞被刻画得很美。晚霞其实构成了次视觉中心，甚至你可能第一眼就能看到它。所以在画画中，我们常用提高纯度的方式来突出我们想要展现的东西(主体物)。
【国美附中】冷暖对比
冷暖的认识构成了画面色彩丰富的最后一步。
在《海景》中，上方晚霞的暖色调和下方海水岩石的冷色调和中间的混合区域将画面分成了三个部分。
天边的暖色反衬出了夜幕即将到来的冷峻氛围。仔细去观察岩石和天空，也同样会发现冷色和暖色相互陪衬烘托。
上述四重的颜色关系，使得一幅成熟的色彩作品拥有了很强的可读性，即使你不打算学习绘画，这些基本的知识也可以帮助你在下次进美术馆的时候更好得去观赏作品。现在知道有些人驻足在画前，到底在看些什么了吧。
学画画理论知识(三)
【1】
【国美附中】# 投影 #
投影指的是用一组光线
将物体的形状投射到一个平面上去
在该平面上得到的图像，称为“投影”。
比如你的走在路上的影子，也称为“投影”
它可以交待物体的体积空间
物体没有投影，就是飘起来的
你想想人走在路上没有影子，多可怕
物体和投影之间是相互影响的
物体的形状不同，影子的形状也是不一样的
圆形的投影是这样，边缘转折较缓
方形的形状是这样，边缘转折较硬
写生作画时一定要注意物体的投影形状
【2】
【国美附中】# 高光 #
光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时
物体上最亮的那个点就是高光
高光不是光，而是物体上最亮的部分
写生时，要注意高光的位置、形状、大小
高光画好了，物体的体积就会上升一个台阶
不是多有的物体都有高光，对见于表面光滑的物体上
画画的时候，要注意观察分析
【3】
【国美附中】# 虚实 #
简单的理解就是模糊和清晰。
素描的“虚实”关系是不可少的。
否则画面就失去了“秩序”，
注意物体的虚实关系(近实远虚)
对于物体来说少了立体感，
对于画面来说少了空间感。
【4】
【国美附中】# 三大面 #
所谓 三大面，即黑，白，灰
受光面(亮面)和背光面(暗面)两大部分，
再加上中间层次的侧光面(灰面)，
也就是常说的三大面：
背光面，受光面，测光面。
三大面五大调在实际临摹或写生中缺一不可
只有处理好这些层次关系
才能表现出物体的立体感和空间感
【5】
【国美附中】# 五大调子 #
物体在光线的照射下产生了明暗，
物体都是有许多大小不同的面组成的。
各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，
就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。
即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
与“三大调子”融合在一起
表现物体的立体感和空间感
【6】
【国美附中】# 构图 #
绘画时根据题材和主题思想的要求，
把要表现的形象适当地组织起来，
构成一个协调的完整的画面称为构图。
三角形构图，是最稳定的构图形式
c形构图可以延伸画面的空间感
水平式构图，在自然风光摄影中经常会用到
构图的方法还有很多种，
都是根据具体的创作情景来选取的，
比如"圆”形构图、"S”形构图、倒三角形构图等等
要注意的是，一定要灵活处理，
不能为了运用某种方法而去生搬硬套。
【7】
【国美附中】# 笔触 #
笔触，绘画中的笔法。又称肌理
常指油画和水粉画中运笔的痕迹。
不同的笔触感觉有不同的表情特征
表现为画家的艺术风格和个性特征
【国美附中】# 色调 #
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向
是大的色彩效果亦称调子
具体的就是说色彩间、
物体间对一幅画所形成的一种整体的色彩倾向
但它有别于冷暖!
色调是一种微妙的视觉效果，
但它是整幅画的中心，
它在一幅作品中
起到支配色彩、统一画面、
使画面既有变化又和谐统一的作用。
如果一幅作品没有一个统一的色 调，
就会显得杂乱无章。
【8】
【国美附中】 # 色相 #
色相，即各类色彩的相貌称谓
如大红、普蓝、柠檬黄等
色相是色彩的首要特征
是区别各种不同色彩的最准确的标准
事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性
【9】
【国美附中】 # 质感 #
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，
在作品中表现出各种物体所具有的特质
如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等
物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，
给予人们以真实感和美感。
【10】
【国美附中】# 透视 #
透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术
