首先,雏鹰计划小编做了关于 分析素描的表格

  然后 我再拿出对考美院附中初学者来说比较重要的来重点说明一下

  1.线条 刚开始学素描的时候 老师就让们我狂练线条。 线条的美感会直接影响整个画面,不止素描,只要和一切手绘有关的,线条都起着举重若轻的作用。

  线条栗子:

  A.擦后排线

  B.侧锋线

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  C.侧锋排线

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  横排线

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  E.交叉线

  F.排线后擦(指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉。)

  G.斜排线

  H.直排线

  I.中锋排线

  错误线条栗子:

  这是线条不太好看导致画面凌乱的栗子:

  2.结构 这个炒鸡重要!!

  一、可以帮助理解对象。

  素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象,更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征,把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程,只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

  二、解决“形”画不准

  在学生练习和考试中,有很多形把握不准,偏差很大的情况,一方面是其造型能力弱,练习不扎实造成的,究其更深原因也是对对象结构理解不够,缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体,我们必须掌握一套正确实用的观察方法,了解一些认识对象的基本原则,并在大量的训练中逐步熟练掌握,从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。

  三、在“散光”情况下可以画出对象体积

  在面对不打光的物体,完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影,直接分析所画物体中内在的结构线,通过线条来描绘对象的体积,这样不管光线多散也可以很好的表现出来。

  这是结构素描的栗子:

  (我按照我们老师给我们训练的顺序来排图,题主可以参考这个顺序对自己的素描学习做调整╭(╯3╰)╮)

  初学者 可以先练习 几何结构单体

  然后 按照自己的学习进度 可以练习 几何体组合(各种角度都要练习到噢)

  题主 这个阶段最好还是买些书 对着书临摹 一本大概十几个暖男币

  练完 几何组合 可以加单个静物,或者先练单个静物再和几何体组合都可以

  我们那时候 练习的第一个静物 就是苹果 简直画到吐

  这时候就需要 买进阶书了 栗子

  现在 可以画简单的静物组合 然后根据自身情况加大难度 画一些复杂的

  静物组合的书 栗子

  静物结构 之后是 石膏人头像

  它也有书

  终于到了 小编认为素描逼格最高的时候了:人头像

  人头像画好了把妹子泡汉子什么的简直太容易了

  话说我基友传授给我经验

  要到汉子扣扣对他说 我帮你画张属于你的素描人头像 好么

  然后汉子就屁颠颠的给了好多照片, 要到照片后, 厚脸皮的说 “ 其实我不会画”

  我是人头像结构素描分割线——

  要画好人头像 必须要了解 人像解剖

  *透视有很多种类 学习素描的话 掌握一些比较基础的透视种类就足够了

  * 基础透视栗子(直接上图 关于理论讲解方面 答主会贴出视频的咩):

  ①一点透视(也称为 平行透视 可简单理解为 所有物体向一个消失点消失):

  下面便于理解 贴出生活中比较典型的一点透视的栗子:

  再来个最经典的

  一点透视在素描中的应用:

  ②两点透视(也称成角透视,物体向两个消失点消失):

  生活中的栗子:

  两点透视在素描中的应用:

  ③三点透视(物体向三个消失点消失):

  好啦 为了让题主充分理解 结构和透视 在素描中有多么重要 答主找一些例子

  如果结构和透视不理解 会这样

  这样

  这样

  还有这样

  4.明暗五调子

  素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体,更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现,这是一幅画的基础和本质,这就要求我们再现对象时,首先找到对象内在的及相互的明暗关系,这对画面极为重要,可以说明暗表现的成功与否,关系到整幅素描的最终成败,它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现,是画出高水平素描的关键。

  明暗素描是以明暗调子来塑造对象,其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现,来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等,强调素描艺术的直观真实性。

  明暗交界线:是非常重要的一个部位,因为它的位置处于形体大的转折处,它其实不是一根线,而是由很多的面构成的,所以画的时候要有的地方画的实一点,有的地方画得虚一点,明暗交界线是全画面中最暗的地方,是重点画的的地方。

  反光:是环境给物体的暗鄣的光,色调层次不可过亮,不可以超过灰层次,否则会使画面过花。

  投影:指投在地面上的影子,它形状是变化很丰富的,在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 画典型的几何体立方体的时候,它有着三大面(黑-白-灰) ,引申到其它的复杂物体,都应把它们总结成三大面来画。

  五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。

  五调子:是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

  高光:受光物体最亮的点,表现的是物体直接反射光源的部分,多见于质感比较光滑的物体。

  亮灰部:高光与明暗交界线之间的区域。

  明暗交界线:区分物体亮部与暗部的区域,一般是物体的结构转折处。(明暗交界线不是指具体的哪一条线,它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。)

  反光:物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

  投影:物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

  素描基础教学中常用石膏体举例说明如何区分“五调子”。

  当然还有万能的苹果

  静物明暗分析栗子

  【明暗的练习步奏 可以根据我对结构练习的步奏来走 比如 可以先练习单个石膏几何体 明暗调子练习 然后再练 组合 然后单个静物等】

  有了对素描基础的认识后,只需要玩命的练,量变是真的可以达到质变,如果没有老师是自学的话,可以去素描吧 或各种素描论坛把自己的画上传上去,让大神们指出错误并改正会事半功倍。当然最佳是拜个大神师父!!

  如果有学过素描的朋友一定玩命的巴着他,每画一幅画就找他点评,有没有一个可以指点你的人,这对你的画画水平能否突飞猛进至关重要。

  还有,要多看,看结构严谨构图均衡的画,模仿他。看透视正确,线条乱中有序的画,模仿他。

  临摹对初学者非常重要 , 当然不能只是一味只是照着画 单纯模仿,而是要边画边想,思考你临摹物体的结构和作者为什么要选这个角度,为什么要这样构图,为什么这么排线,明暗是根据什么来画的。

  我们刚画画的时候,很多人都会把东西画变形,画的很怪异很好笑,我们都是一下课就奔向各个地方找乐子。

  老师对我们说:你们有的人 ,看别人画的不好就笑,笑完之后却不知道自己画的也很可笑,而另外一些人虽然也会笑 但他会观察别人为什么画的不好,然后联系自己看自己有没有犯这种错误从而改进,像这种人,你们是永远没机会嘲笑他,因为他们永远跑在你们前面。而你们会被嘲笑一辈子。

  我觉得老师的话 适用于任何事。所以懂得思考的人是不会被嘲笑的。