中国美院附中色彩，不仅是艺术院校重要的基础训练课程，也是一个艺术家在绘画道路上确立成就的重要指标。色彩基本的问题，就是首先要搞清楚色彩中色调是什么?为什么色调如此重要?又怎么去练习色调?而诸如此类的一系列问题闪现在我们脑海中的时候，你能很清晰的去解答这些问题，那么恭喜你!而如果你又常常对这些问题感到非常的困惑和纠结!那么，你应该好好的翻阅下这篇文章!

色调是什么?简单的说，色调就是一幅画面的色彩传达出来的总体色彩倾向。比如冷色调，暖色调，黄调，蓝调等等。正如音乐，电影等艺术形式一样，都有一个总体的调性，如电影中的悲剧，喜剧，正剧等等，那是一部电影的主体基调。而又有人说老师你胡扯!我们常常在看一组静物的时候颜色都很散，有红的，蓝的，黄的很多颜色，它们之间组合在一起经常很乱，成不了调性。对的，很多情况下面客观事物是没有调性的，是需要我们去组织和安排的!就像一部电影，一切都是在导演的安排下有序的进行，如果一部电影时而悲，时而喜，没有一个主要的旋律和结构，整场都是莫须有的哭哭笑笑。那么观众在看这部电影的时候心情也是凌乱的，最后只能给出一个超级烂片的评价。色彩中的色调也是如此，艺术来源于生活而高于生活的含义就在于艺术是经过人为加工，进行艺术处理的结果。所谓无调不成曲正是说明调性的重要性。

中国美术学院附中入学色彩考试内容
国美附中入学色彩考试科目是采用色彩静物写生的方式。
考试提倡尊重对象概括写实的写生方式，摒弃自然主义抄袭对象和主观主义歪曲对象方式，在以印象派色彩的基础上，以具象写实为主要主要手法对静物进行色彩色彩组织，色彩塑造的写生。
考试重视考生对基本色彩规律的认识，考查学生在写生中体现出来的色彩感受修养和组织能力，要求具备较好色彩塑造表现力，在具体考试内容上，一般采取两块衬布作为背景，内容包括酒瓶、酒罐、砂锅、盘子、杯子、面包、水果等基本静物。摆放数量适中，构图平稳，空间层次分明，色彩关系明确协调。考试内容相对比较规范，四开纸大小，较少出现新奇少见的物品。色彩关系、冷暖色调都有明确考虑。

色彩科目具体评分标准
艺术作品的面貌多样，评委个人绘画风格和对作品的喜好因素都会对考试作品的客观评价产生影响，以下是国美附中评分标准，是基于国美附中教学要求、绘画传统、培养目标为基础所建立的，在具体的评分过程中，紧紧围绕这个评分标准展开，以求达到标准统一，客观公正的目的。
【1】、色调明确和谐，冷暖关系正确，色彩大关系好
【2】、形色结合，塑造得当
【3】、视觉中心下虚实关系合理
【4】、画面生动，有一定的艺术表现力
以下是具体对四个评分标准内容的分析：
【1】、色调明确和谐，冷暖关系正确，色彩大关系好
1、色调明确、和谐，即画面调性要好。色调的形成，与光的照射环境色的相互映衬及空气的笼罩等因素有关。
2、要注意画面冷暖关系。冷暖关系相互对比、相互依靠。光源色，固有色，环境色三者相互综合。
3、色彩大关系要正确。在作画观察时要迅速敏锐的抓住色彩的总的倾向，确定其基调，然后进一步分析和研究局部的色彩关系。
【2】、形色结合，塑造得当
1、形色结合是指在面对写生静物，对它的结构、质感、立体感、空间表现时切不可至关注对象素描关系，一味追求深浅体积变化而忽略色彩关系变化。
2，恰如其分，指不可把所有的对象都画得面面俱到、巨细无遗。主次关系，虚实关系，对比关系等都是要考虑的因素。
【3】、视觉中心下虚实关系合理
1、在写生过程中从构图到色彩关系再到物体塑造等几个方面都要以视觉中心为主展开。在构图时要特别注意视觉中心区域物体造型饱满、典型、生动。衬布布纹走向以视中心来组织分布。在铺大关系时，在视觉中心区域颜色一般都要比较生动、响亮、纯度、明度对比都要较高。在具体塑造过程中，此区域物体应饱满、生动、体积感强，用笔生动、跳跃，强化表现力。
2、要注重画面前后虚实关系，强化重视衬布至上而下的转折关系，静物前后空间虚实关系，衬布物体和物体暗部边缘线的对比关系。
【4】、画面生动，有一定的艺术表现力
1、笔触。在作画过程中要注意笔的节奏、大小，同时运笔的方向和力度与画面的塑造空间、虚实有机的结合都要有很大讲究，要仔细琢磨，用心体会。
2、干湿画法。画面颜料使用的厚薄、干湿画法的结合。在静物写生中，背景部分透明的暗部以及柔软的衬布均适宜用薄画法来表现。厚画法也称干画法，在调色过程中少用水分或干脆不用，塑造对象时肯定有力、笔触清晰，适合陶罐、水果等质地较为坚硬的物品。两者结合会使画面较为生动。
3、强化对比。在色彩写生中，整张画面颜色较为单调缺少颜色变化，可以强化色彩对比和补色对比。冷暖运用恰当，画面生动活泼。