国美附中——【色彩概述】

色彩，不仅是艺术院校重要的基础训练课程,也是一个艺术家在绘画道路上确立成就的重要指标。色彩素养的形成与色彩观念的理解密切相关，也是一个艺术家创作成功的必备基础。培养学生良好的色彩感觉与优秀的色彩素养是色彩教学的目标。而色彩素养的高低直接影响到学生的视觉敏感、审美思维、鉴赏水平以及创作灵感,甚至可以影响到 一个人的生活情趣与生活态度。色彩学习并不只是单纯的积累和技能的演练，更重要的是艺术素养的建立。

在色彩的发展观念中经历了三个重要的历史时期:意识色彩的“说明性”时期，体现在色彩的原始观念中,是固有色认识世界,色彩只是起着说明与象征的意义;二是“明暗色调”的表现时期,体现在文艺复兴以来色彩的观念中,色彩的表达附属于明暗的塑造法则来应用;三是色彩的“纯粹运用”时期，体现在印象派以后确立起来的色彩表现的观念中，色彩作为独立的语言被解放出来。在西方的绘画发展史上,与素描不同的是，色彩有明确的观念演进历程。

事实上，色彩烙印着一 个时代的特征，每一个时代都有它特定的色彩关系。文艺复兴时期的色彩关系体现的是室内集中的幽暗光照特征;印象派时期的色彩关系则是户外反射的明亮光线特征;当代画家所描绘的色调则鲜明地反映出后工业文明与信息化时代的光源特征。

当今国内美术院校绘画专业基础色彩教学大都是以研究印象主义色光变化规律而展开色彩教学的,以具象写实手法通过色彩造型、色彩表现为教学目的的。引导学生对客观物象进行色彩规律的研究，使学生理性地认识色彩的构成关系、色彩空间表达和色彩的艺术表现。引导学生由摹写开始过渡到色彩语言的思考和把握,从自然法则中获取艺术法则，完成色彩认识上由感性到理性的飞跃。

打破明暗观念来看待色彩是学习色彩的入门钥匙,整体地把握色调关系是学习色彩登堂入室的台阶，灵活地运用色彩的笔触是色彩表现力的重要法门,向大师学习色彩则是驾驭色彩语言并取得成就的必经之路。